La capital del Pla de l’Estany continuarà aquest any 2024 com a seu permanent de l’Ethno Catalonia. A més, durant els onze dies que dura la residència, se celebrarà paral·lelament un festival que reunirà artistes i grups importants de l’escena folk que inundaran la ciutat de l’estany de músiques i músics de procedències ben diverses. La programació inclou set propostes musicals, totes elles obertes al públic, que van des del folk, el jazz, la cançó popular brasilera i les músiques del món; i els concerts se celebraran a ocasió; però també a l’Auditori de l’Ateneu i al Claustre del Monestir.

Miquel Cuenca, regidor de Cultura, Patrimoni Cultural i Festes de l’Ajuntament de Banyoles ha destacat que “aquest és un dels projectes més exitosos de Joventuts Musicals que ha passat d’una desena d’Ethnos als props de 50 en només 8 anys”. Per la seva banda, Rafel Juanola, president de Joventuts Musicals ha explicat que “allarguem la residència un dia més per tal de donar més temps als músics per poder muntar el concert final”, a més d’afegir que “aquest és un festival diferent al que es poden veure arreu del país durant l’estiu, amb propostes noves i desconegudes”.

FESTIVAL DE CONCERTS A BANYOLES

Al voltant d’aquesta residència artística única, l’Ethno Catalonia ofereix tot un programa de concerts amb la majoria de les activitats gratuïtes i obertes a tothom. La programació d’enguany està formada 7 propostes d’artistes tant de grups consagrats com bandes emergents, ja que l’Ethno Catalonia s’implica amb la comunitat de proximitat i serveix com a aparador de projectes de folk
residents a Catalunya.

El dilluns 22 de juliol, encetaran el festival Lar (21 h, Claustre del Monestir) un trio de corda amb un repertori farcit de melodies i cançons dels països nòrdics i celtes al Claustre del Monestir de Banyoles. L’endemà tindrà lloc el concert del grup guanyador del concurs Sons de la Mediterrània, Trèvol (21 h, Plaça Major), coneguts per fusionar la música d’arrel catalana amb pop i altres gèneres moderns.

Com ja és tradicional, el públic banyolí també podrà gaudir dels concerts individuals dels músics de l’Ethno, que enguany es podran veure el dimecres 24 de juliol sota el nom Escenari Ethnonians (21 h, Plaça Major). El dijous 25 de juliol, serà el torn de Trio Tico (21 h, Plaça Major), on veurem com s’uneixen el bagatge flamenc i empordanès de la guitarra de Carlos Coronado, els aires jazzístics de Guillem Soler al baix, i la bateria de Jordi Morell, punt de trobada del jazz amb els ritmes flamencs i populars
mediterranis.

Sambala participarà en el festival el divendres 26 de juliol (21 h, Plaça Major) oferint-nos un espectacle alegre i ple de sensibilitat, on tenen cabuda la poesia, els paisatges sonors i els ritmes afrobrasilers. I el dissabte 27 de juliol, serà el torn de Balkumbia (21 h, Plaça Major), sextet que fusiona temes propis i música tradicional festiva Llatinoamericana i dels Balcans.

Tancarà el festival el diumenge 28 de juliol el concert de l’Ethno Orchestra (21 h, Auditori de l’Ateneu), l’orquestra irrepetible del festival que presentarà el repertori multiètnic que prepararan al llarg de la seva estada. Aquest darrer serà l’únic espectacle que requerirà reserva prèvia d’entrades a cultura.banyoles.cat, mentre que la resta seran amb entrada lliure.

Aquest any, l’Ethno Orchestra, a més de l’actuació a Banyoles, també tocarà a Moià, a la 41a edició del Festival Francesc Viñas.

UN PROGRAMA INNOVADOR PRESENT A 45 PAÏSOS

L’Ethno és un programa de música folk, ètnica i tradicional organitzat per Jenesses Musicales International. Fundat l’any 1990 a Suècia, està adreçat a joves d’entre 16 i 30 anys amb l’objectiu de preservar i potenciar el patrimoni musical tradicional. Els joves músics es reuneixen en aquestes residències artístiques caracteritzades per l’aprenentatge democràtic i igualitari.

L’Ethno proporciona als participants un punt de trobada entre cultures, és a dir, una oportunitat única de reunir-se, treballar i aprendre amb joves músics de cultures de tot el món per tal de compartir la seva música. Els mentors artístics els donen suport i els guien en el procés, que culmina amb la preparació d’un repertori musical multiètnic únic que presenten i interpreten en viu i en directe davant d’un públic.

En el cas de Banyoles, la residència artística ja està confirmada la presència d’una trentena de músics d’11 nacionalitats diferents, amb una àmplia representació de països, que van des d’Algèria, Polònia, Brasil, Malawi, Itàlia, Suècia o Xile.

Amb un llenguatge propi ple de vitalitat i originalitat, les creacions de Moisés P. Sánchez trenquen fronteres entre els diversos gèneres musicals i sorprenen tant en la improvisació, com els arranjaments i l’harmonia. És un músic inquiet i amb una gran capacitat tècnica que, a través de l’exploració permanent, crea combinacions sorprenents entre el rock simfònic, la música clàssica, la música contemporània i el jazz.

El regidor de Cultura de l’Ajuntament de Banyoles, Miquel Cuenca, ha recordat que “quan al 2010 es va crear la figura de l’artista resident de l’Ateneu-CMEM, les residències artístiques no eren una fórmula habitual en auditoris i sales de concert del nostre país” i ha afegit que “avui ja està molt més estesa, però la residència artística de l’Ateneu de Banyoles continua essent un referent per la coherència i la solidesa de la proposta i per la capacitat de detectar artistes singulars en moments especialment interessants de les seves carreres”. Miquel Cuenca ha destacat que “només cal comprovar la llista dels tretze artistes residents que han passat per Banyoles per comprovar que avui tots ells són artistes consagrats”.

Per la seva banda, el president de Joventuts Musicals de Banyoles, Rafel Juanola, ha remarcat que “en aquesta tretzena edició de la residència artística, Joventuts Musicals de Banyoles aposta per la proposta renovadora de Moisés P. Sánchez que oferirà un programa de concerts i activitats paral·leles mitjançant el qual l’artista mostrarà la seva identitat musical i les seves diverses facetes artístiques”.

En la presentació, que s’ha fet aquest migdia a l’Ateneu-CMEM, hi ha participat també el mateix Moisés P. Sánchez que s’ha felicitat per haver estat escollit com artista resident de l’Ateneu de Banyoles i que el permetrà oferir 3 concerts a la ciutat. Respecte a la proposta musical ha explicat que “en el primer concert se centrarà en el seu darrer treball discogràfic “Bach (Re)Inventions” que permetrà veure una de les meves característiques: la formació clàssica i jazzística, amb el meu propi llenguatge”. A més, el pianista ha afegit que “aquesta residència és també una gran oportunitat per connectar artistes i la feina que es fa des de Madrid i des de Catalunya”.

Programa de concerts
La residència artística de Moisés P. Sánchez s’obrirà el proper dissabte 18 de febrer amb la presentació de Bach (re)inventions, on el pianista recrea les quinze invencions per a piano de J.S. Bach i les trasllada al seu univers a través d’uns arranjaments en els quals s’aprecia la seva singular personalitat jazzística i creativa. És un experiment en format de trio on actuarà conjuntament amb el contrabaixista Pablo Martín Caminero i el bateria i percussionista Pablo Martín Jones, on aconsegueixen construir un viatge fascinant pel món de Bach. El disc va ser premiat l’any passat com a millor àlbum de jazz en els Premis MIN de la Música Independent.

El diumenge 7 de maig Moisés P. Sánchez oferirà el segon concert on presentarà Dedication II. Dedication, gravat a Nova York, va marcar l’horitzó musical de Moisés P. Sánchez. Ara, dotze anys i mil experiències després, Sánchez, Javier Vercher al saxo tenor; Toño de Miguel, al contrabaix i Borja Barrueta, a la bateria, es reuniran de nou per bolcar la seva evolució i tot el que han après i desaprès en una nova publicació, Dedication II.

La residència artística es tancarà el dissabte 23 de setembre amb el concert Cancionero on Sánchez comptarà amb la veu de Cristina Mora per oferir un programa especialment ideat per al tancament de la residència. En aquest concert, a partir de les col·laboracions i experiències que han compartit al llarg de les seves carreres, donaran vol al patrimoni intangible que són les cançons populars. En els arranjaments que han desenvolupat, es podran veure les influències d’ambdós, tant diverses com àmplies.

A més dels concerts, la residència artística de Moisés P. Sánchez inclourà també un club de lectura a partir de l’obra Disset pianos de Ramon Solsona i trobades amb l’alumnat de l’Escola Municipal de Música.

Artista de veu politímbrica i interpretació talentosa, Magalí Sare arribarà a Banyoles per presentar Esponja (segell Microscopi, 2022), que gira al voltant de la creació de la pròpia personalitat i posa èmfasi en les etapes de la vida que més defineixen el nostre caràcter. Inspirat en les dones de la seva família, Esponja és un viatge de pop mediterrani, amb tocs folklòrics i experimentals, que en aquest concert comptarà amb la col·laboració especial del músic Pau Brugada, a la guitarra i veu; així com del compositor, músic i cantant senegalès Momi Maiga. Magalí Sare estarà acompanyada també per Dani López, als teclats i electrònica; Sebastià Gris, a les guitarres i Josep Cordobés, a la bateria.

El concert serà a les 8 del vespre a l’Auditori de l’Ateneu i les entrades (10€, anticipada i 13€, a taquilla el mateix dia) es poden comprar al web de Cultura Banyoles (cultura.banyoles.cat) o presencialment a l’Oficina d’Atenció Ciutadana de l’Ajuntament de Banyoles.

Ja es poden escoltar dos avançaments d’Esponja: ‘Sempre vens assim’ i ‘Inframon’

De Philip Glass, considerat un dels compositors més popular i influent de les últimes dècades del segle XX i del segle XXI, i la gran figura de l’anomenada música minimalista, s’oferirà Music in Similar Motion (1969), una experiència estètica que no deixa indiferent i que obre a la reflexió sobre la capacitat i necessitat de comunicació de la música en les seves diverses formes.

El programa continuarà amb un altre compositor minimalista nord-americà: John Adams. D’ell s’interpretarà Shaker Loops (1978) que també és una manera de veure i experimentar diferents sensibilitats dintre d’un mateix estil. Una oportunitat de veure com una mateixa estètica o una mateixa concepció estilística es mostra plena de matisos segons el toc mestre del compositor que hi ha al darrera.

Transitant una part de la música nord-americana del darrer període del segle passat s’oferirà el que és ja tot un clàssic de la música mundial: el 4’33” de John Cage. L’obra silenciosa que demana als músics no emetre cap so durant els seus tres moviments, que en conjunt duren 4 minuts i 33 segons. Una peça que no deixa d’interpel·lar a l’art i a nosaltres mateixos com a intèrprets -o com a públic- en cada interpretació 70 anys després de la seva estrena el 1952.

El  concert acabarà amb el Concert per a quartet de saxòfons de Glass, “molt estimulant tant pels contrastos que ofereix a l’oient com pel registre en el qual situa als músics”, explica Pere Méndez, de Kebyart Ensemble, “Al quartet ens demana un color que contrasti amb el de l’orquestra i que alhora pugui dialogar amb ella”, afirma.

UNA CARRERA BRILLANT

Nascut l’any 2014 a Barcelona, Kebyart Ensemble ha aconseguit en pocs anys establir-se com una de les propostes més brillants no només en l’àmbit del quartet de saxòfons sinó en el panorama de la música cambra en general. El quartet, que deu el seu nom als contrastos explosius del gong kebyar que provoca l’èxtasi de la comunitat de Bali, està format per Pere Méndez (saxo soprano), Víctor Serra (saxo contralt), Robert Seara (saxo tenor) i Daniel Miguel (saxo baríton).

Aquests quatre músics plens de talent comparteixen una passió infinita per la música de cambra i el desig de fer bufar nous aires en la forma de transmetre la música clàssica. El seu afany per a transformar les seves actuacions en una experiència singular resulta en una posada en escena enèrgica i dinàmica, lloada pel públic i per la crítica especialitzada.

La seva carrera ha despertat l’interès de les principals sales de concerts europees fins al punt d’haver estat seleccionats com ECHO Rising Stars per a la temporada 2021-22. Aquest reconeixement els portarà a debutar en d’Europa. A més, han realitzat gires per països de tota Europa i Àsia.

Les seves interpretacions els han portat a guanyar alguns dels premis europeus més remarcables a nivell de música de cambra, com l’Orpheus Swiss Chamber Music Competition (Suïssa) i l’International Franz Cibulka Competition (Àustria), i dos dels concursos més importants del país: el Primer Palau, organitzat pel Palau de la Música Catalana, i el prestigiós Premi BBVA de Música. Així mateix, des de 2018 són un dels grups integrants de la European Chamber Music Academy (ECMA).

GIO SYMPHONIA

La GIO Symphonia és un projecte orquestral versàtil que, després de deu anys de trajectòria exitosa, inicia una nova etapa sota la direcció artística de Francesc Prat amb la voluntat de portar més enllà les experiències musicals convencionals i consolidar-se com una de les orquestres de prestigi del nostre país.

La seva presentació oficial va tenir lloc el 5 febrer de 2012 a l’Auditori de Girona acompanyada de Nina, Albert Guinovart, Gemma Coma-Alabert i Jordi Molina, sota la direcció del fundador Marcel Sabaté. Un èxit de públic, de crítica i mediàtic que ha acompanyat tots els concerts simfònics de producció pròpia  en què ha comptat amb solistes del prestigi de Valentina Lisitsa, Milos Karadaglic, Nemanja Radulovic, Pumeza Matshikiza, Daniel Müller-Schott, Ye-Eun Chi, Sílvia Pérez Cruz, Lluís Claret, Alba Ventura, Mireia Farrés o Lluís Rodríguez Salvà, entre altres.

A part de les seves actuacions a Girona, la GIO participa regularment als principals festivals i auditoris del país, destacant les cloendes del Festival de Cap Roig amb Andrea Bocelli i Ainhoa Arteta, l’actuació a les dues primeres edicions del Festival Jardins de Pedralbes al costat de  Josep Carreras i Buika, l’espectacle de música electrònica Maestro al Teatro Real, al Liceu i al Festival de Peralada, l’Acte Institucional de la Diada del 2019 a la Plaça Sant Jaume, l’espectacle El Pop d’una nit d’estiu al Festival Grec, la participació als Festivals de Música de la Cerdanya, Portalbau i Santa Florentina o les actuacions a l’Auditori de Barcelona i al Palau de la Música.

ACTIVITAT PARAL·LELA

En el marc de la residència artística, divendres se celebrarà l’activitat “La classe va a concert”, en què els alumnes de l’escola podran veure de prop l’assaig previ a l’actuació.

Les entrades per al concert de dissabte es poden comprar a través del web www.cultura.banyoles.cat i a l’Oficina d’Atenció Ciutadana de l’Ajuntament de Banyoles (al passeig de la Indústria, 25 // 972 57 00 50, de dilluns a dijous de 8:30 h a 18:45 h i divendres de 8:30 a 14:45 h).

Galeria de fotos de Harold Abellan:

Els treballs han consistit en la instal·lació de panells fonoabsorbents per millorar l’acústica interna de la sala i resoldre els problemes de reverberació de l’espai. Els panells s’han instal·lat a les parets i al sostre de la sala i les tasques s’han portat a terme aprofitant el període de vacances de Nadal del centre.

Aquesta reforma millorarà un dels espais més utilitzats com a aula per l’Escola Municipal de Música de Banyoles (EMMB).

La nova programació de Cultura Banyoles per al quart trimestre de 2021 s’ha presentat aquest vespre en un acte a l’Auditori de l’Ateneu. La presentació ha permès donar a conèixer el conjunt de l’activitat cultural municipal que inclou una norantena de propostes tant d’arts escèniques i musicals com de la biblioteca, de patrimoni cultural i dels museus.

En la presentació de l’acte, el regidor de Cultura i Patrimoni Cultural i Festes de l’Ajuntament de Banyoles, Miquel Cuenca, ha destacat que “la programació cultural del darrer quadrimestre de l’any inclou diverses novetats i una de les destacades és l’ampliació de l’oferta de cinema amb la incorporació d’un cicle anual adreçat al públic infantil i familiar”.

Miquel Cuenca ha afegit que “en aquest darrer llibret de Cultura Banyoles de 2021 hi incloem per primer cop la programació de festes i cultura popular” i ha afegit que “ho fem des de la convicció que la frontera entre allò culte i allò popular en la cultura és totalment porosa i que pretendre separar-les és un artifici”.

Programació musical 

Pel que fa a la programació de Joventuts Musicals de Banyoles, destaca el concert del Trio Da Vinci que oferirà un programa amb obres de Schumann, Turina i Ravel. La continuació de l’Artista resident de l’Ateneu – CMEM 2021, Mariola Membrives que oferirà el 6 de novembre a l’Auditori de l’Ateneu, un work in progess del treball de Yerma Sola, una de les obres més emblemàtiques de Federico Garcia Lorca. En la vessant de jazz, trobem al 4 de desembre, la Girona Jazz Project amb un homenatge a Thad Jones.

Pel que fa a la programació de músiques modernes per al quart trimestre de 2021, a l’Auditori de l’Ateneu la celebració del vintè aniversari del disc Orgànic de Miquel Gil, un dels disc cabdals de la música d’arrel a casa nostra i, en aquest concert, l’acompanyaran música de la banda original. A més, al desembre Steve Smyth presentarà algunes cançons noves del seu repertori de música atemporal, amb un pop eteri i sofisticat, amb notes de blues i folk.

La programació de Cultura Banyoles per aquest quart trimestre de 2021 inclou també el Festival FlamenGI que s’estrena amb un escenari a Banyoles, el 25 de novembre, dins la seva programació amb la proposta de Cayana de la cantant de flamenc Anna Colom.

D’altra banda, en el marc de la Festa Major s’ha programat la proposta de sala i format petit de la companyia El Pot Petit, Les aventures del lleó vergonyós, de la mà de TTela.

Programació de cinema 

L’Auditori de l’Ateneu continuarà en aquest quart trimestre de 2021 oferint una programació estable de cinema que es traslladarà als caps de setmana. Es podran veure les propostes de El Documental del Mes i pel·lícules incloses dins el Cicle Gaudí, impulsat per l’Acadèmia de Cinema en Català amb el suport de la Generalitat i les diputacions catalanes. Entre altres propostes, es projectarà La dona il·legal o Lobster Soup.

Com a novetat, aquesta tardor s’iniciarà la programació estable de cinema familiar que es portarà a terme un diumenge al mes, a partir d’octubre, amb la voluntat que es consolidi entre el públic familiar. Les projeccions s’iniciaran amb tres propostes El grúfal i la filla del grúfal, La revolta dels contes i El cargol i la balena.

Venda d’entrades

La venda d’entrades per a la nova programació de Cultura Banyoles s’iniciarà demà dimecres 8 de setembre i es podran comprar al web de Cultura Banyoles a www.cultura.banyoles.cat i a l’Oficina d’Atenció Ciutadana de l’Ajuntament, demanant cita prèvia.

La programació continua adaptada a les restriccions per la Covid-19 amb aforament restringit al 70% i caldrà ser al Teatre, l’Auditori o la Factoria 20 minuts abans de l’espectacle per facilitar l’entrada esgraonada.

Autoria: Harold Abellan

El regidor de Cultura, Patrimoni cultural i Festes, Miquel Cuenca, i el president de Joventuts Musicals de Banyoles, Rafel Juanola, han presentat aquest dimecres el programa de la residència artística 2021 de l’Ateneu – CMEM, que enguany arriba a l’onzena edició. Cuenca ha destacat les onze edicions d’una residència artística que “projecta una ciutat que aposta per la cultura” a partir d’una eina que permet “establir un vincle diferent entre el públic i l’artista”. De la seva banda, Juanola ha explicat que Membrives presentarà al llarg de tres recitals “propostes molt àmplies que van més enllà del flamenc”.

Juanola ha presentat un programa format per tres concerts, el primer dels quals se celebrarà aquest dissabte amb la GIO, una orquestra simfònica del tot versàtil que ofereix música de qualitat, oberta a tots els estils, i que compta amb la col·laboració de prestigiosos solistes nacionals i internacionals.

El segon recital se celebrarà diumenge 13 de juny i en aquest cas Membrives s’acompanyarà del pianista gadità Chano Domínguez, referent universal del flamenc jazz. Un trobada apassionada que farà renéixer històries del tango, del bolero i del jazz, els diferents gèneres i estils que defineixen les carreres dels dos artistes. Junts aprofundiran amb complicitat en un univers musical únic que només és possible quan es fusionen les seves grans personalitats artístiques.

Membrives clourà la residència dissabte 6 de novembre en un concert en solitari on la cantant oferirà el final d’un work in progress que haurà començat uns dies abans amb la seva estada a Banyoles. Yerma, una de les obres de teatre de Federico García Lorca, es convertirà en cançons i coreografia, una obra amb diferents personatges convertida en un monòleg musicalitzat. Serà l’estrena absoluta d’un procés creatiu que tindrà lloc al mateix Ateneu – CMEM de Banyoles. Cuenca i Juanola han subratllat l’originalitat d’una proposta que entronca amb l’essència del projecte de residència artística i dóna carta blanca a l’Artista resident per establir vincles amb el públic i la ciutat.

UNA DE LES VEUS CABDALS DEL FLAMENC

Mariola Membrives (Còrdova, 1978) va debutar al 2014 amb la publicació del disc Llorona a duo amb el contrabaixista de jazz japonès Masa Kamaguchi. L’àlbum va obtenir una gran acollida de pública i crítica i va guanyar la convocatòria de l’Infusiona’t 2014. Al 2016 va recórrer els principals festivals de l’Estat amb la proposta Omega 20.16, que recull la seva particular revisió per a quintet de jazz i guitarra flamenca del mític disc Omega d’Enrique Morente. Amb aquesta proposta va fer gira per diferents festivals i teatres de l’Estat com un dels projectes del cicle Jazz en Ruta de l’AIE.

L’estiu del 2017 va estrenar l’espectacle a duet amb el pianista Chano Domínguez com a concert inaugural de les Nits d’Agost al Teatre Grec de Barcelona, i el novembre es va estrenar com a solista de l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya a L’Auditori interpretant El amor brujo sota la direcció de Josep Caballé.

Membrives combina les seves propostes musicals amb la participació a diferents muntatges teatrals d’abast nacional i internacional. És la cantaora del projecte de la Fura dels Baux FreeBach 2012 i la veu del muntatge teatre Federico García de Pep Tosar junt als músics Rycardo Moreno i David Domínguez i el bailaor José Maldonado. També ha col·laborat com a cantaora a la pel·lícula concert Blancanieves, guanyadora d’un Goya, acompanyada de Chicuelo a la guitarra.

El maig de 2018 va presentar al Festival Ciutat Flamenco de Barcelona la proposta Sed libera nos a malo amb la Piccola Orchestra Gagarin formada pels músics Paolo Angeli, Sasha Agranov i Oriol Roca. I el novembre i desembre del mateix any va presentar als festivals internacionals de jazz de Madrid i Barcelona el seu espectacle en directe La enamorada amb els músics Vicent Pérez, Tom Warburton i Jordi Matas amb una gran acollida de públic i crítica.

Graduada amb el títol superior de cant flamenc, becada i formada en l’àmbit del jazz i la música contemporània tant a l’Esmuc com al Taller de Músics, Mariola Membrives també ha cultivat la faceta docent com a professora de flamenc al Conservatori de Música de Cartagena, al Conservatori Superior i a l’escola del Taller de Músics de Barcelona. Ha estat guardonada per la Junta d’Andalusia amb el premi “Córdoba a Escena” per la seva trajectòria artística i la revista “La Nueva Alboreá” ha publicat recentment el seu estudi sobre la tècnica vocal en el flamenc.

Les entrades per als concerts es poden comprar a través del web www.cultura.banyoles.cat i a l’Oficina d’Atenció Ciutadana de l’Ajuntament de Banyoles (al passeig de la Indústria, 25 // 972 57 00 50, de dilluns a dijous de 8:30 h a 18:45 h i divendres de 8:30 a 17:45 h). 

ACTIVITATS PARAL·LELES

Al costat dels tres concerts, l’Ateneu – CMEM ha programat dues activitats paral·leles concebudes per arribar al gran públic i als estudiants de l’Escola Municipal de Música de Banyoles (EMMB). La primera serà un club de lectura al voltant de l’obra Canciones de Federico García Lorca que es farà el 22 de juny a la Biblioteca i la segona serà una sessió de “La classe va a concert” que Membrives realitzarà amb els alumnes de l’EMMB en una data encara per concretar.  

LES RESIDÈNCIES ARTÍSTIQUES DE L’ATENEU – CMEM

Nascuda l’any 2011, la residència artística de l’Ateneu – CMEM és un projecte pioner a Catalunya que pretén oferir un acostament diferent entre els intèrprets i el públic, establint una relació continuada durant tot un any a través d’un complet programa de concerts i activitats. Als artistes se’ls dóna carta blanca per suggerir un mínim de tres concerts amb les formacions i repertoris que ells escullin i que permetin oferir un retrat de les seves diverses facetes artístiques.

En les quatre primeres edicions s’havia optat per formacions i artistes clàssics: Trio Mozart Deloitte, actualment Trio Lorca (2011), Miguel Colom (2012), Quartet Gerhard (2013) i Pau Codina (2014). L’any 2015 es va apostar per primer cop per sortir de l’àmbit de la música clàssica amb la figura de la cantaora de Huelva Rocío Márquez, una de les grans del flamenc del moment. L’any 2016 l’escollit va ser el baríton Josep-Ramon Olivé, mentre que el 2017 va ser el torn de la prestigiosa pianista veneçolana Gabriela Montero i el 2018 el menorquí Marco Mezquida, prestigiós pianista de jazz. El penúltim Artista Resident va ser un dels guitarristes amb més projecció internacional del moment, Rafael Aguirre, mentre que el del 2020, coincidint amb la desena edició de la residència, va ser el primer artista no viu, Ludwig van Beethoven, amb motiu del 250è aniversari de naixement.

Les inscripcions es poden efectuar de l’1 de març al 31 de maig des de la nova pàgina web de l’Ethno Catalonia, www.ethno.cat, en versió bilingüe en català i anglès per als públics nacional i internacional.

La cinquena edició del festival s’havia de celebrar el juliol de l’any passat a Banyoles però es va haver d’anul·lar arran de la crisi sanitària de la COVID-19, que va impossibilitar la participació i viatges de la quarantena de músics d’arreu del món que són admesos cada any a la residència artística Ethno.

En aquest sentit, tant la residència com la gira final que protagonitza l’orquestra tindrà lloc aquest estiu. La capital del Pla de l’Estany, seu permanent de l’Ethno, albergarà també la celebració del festival de concerts oberts al públic que s’organitza cada any en paral·lel a la residència. Durant deu dies, els joves músics prepararan des de l’Ateneu-CMEM de Banyoles un repertori multicultural de música tradicional i internacional, coordinats pels líders artístics de l’Ethno, Pau Baiges i Håvard Enstad. Un repertori que interpretaran posteriorment en una gira de concerts pel territori.

ETHNO, UNA RESIDÈNCIA ARTÍSTICA I FESTIVAL SINGULAR

El festival i residència artística Ethno Catalonia arribarà aquest any als cinc anys de vida convertit en un dels esdeveniments culturals més singulars de l’estiu i havent aconseguit, l’any 2019, celebrar la seva edició més diversa pel què fa a procedències dels músics participants. En aquest sentit, en la darrera edició es va aconseguir reunir per primera vegada a la capital del Pla de l’Estany músics dels cinc continents. Així mateix, més de cinc mil persones van assistir a les diferents activitats que es van celebrar al llarg dels deu dies de celebració de l’Ethno Catalonia 2019.

Ethno Catalonia és un festival i residència artística que reuneix 40 joves músics d’arreu del món per viure una experiència única: conèixer música folk i tradicional de diversos països tot treballant un repertori multicultural que s’ensenyen els uns als altres amb la coordinació dels directors artístics. El resultat és una orquestra multiètnica irrepetible que actua en una gira final. Simultàniament a la residència i a la gira se celebra un festival folk que ofereix concerts cada dia a Banyoles.

UN PROGRAMA INNOVADOR PRESENT A UNA VINTENA DE PAÏSOS

Ethno és un programa de música folk, ètnica i tradicional organitzat per Jeunesses Musicales International. Fundat al 1990 a Suècia, Ethno se celebra en 20 països amb l’objectiu de preservar i potenciar el patrimoni musical tradicional.

Els joves músics es reuneixen en aquestes residències artístiques caracteritzades per l’aprenentatge democràtic i igualitari: no hi ha mestres ni classes magistrals sinó tallers en els quals els joves ensenyen i comparteixen entre ells la música i la cultura del seu país, amb el sol guiatge d’uns líders que coordinen el grup i preparen els arranjaments.

L’equipament de l’Ateneu – CMEM de Banyoles es convertirà doncs en un autèntic laboratori musical on els intèrprets d’arreu assajaran i prepararan la producció musical que interpretaran en directe com una orquestra multiètnica.

La nova programació es va fer pública dimarts al vespre en un acte a l’Auditori de l’Ateneu. La presentació ha permès donar a conèixer el conjunt de l’activitat cultural municipal, que en total inclou una vuitantena de propostes tant d’arts escèniques i musicals com de la biblioteca, de patrimoni cultural i dels museus. En la presentació de l’acte, el regidor de Cultura i Patrimoni Cultural i Festes de l’Ajuntament de Banyoles, Miquel Cuenca, ha destacat que “es tracta d’una programació cada cop més diversa que ve a demostrar com d’imprescindible n’és la cultura fins i tot en les circumstàncies més difícils.”

Programació musical

El protagonista de la programació de Joventuts Musicals de Banyoles serà el flamenc, que serà present a l’Auditori de l’Ateneu a través de l’Artista resident 2021, la cantaora Mariola Membrives. La compositora cordovesa interpretarà El amor brujo de Falla, entre altres obres, amb un acompanyant de luxe, la GIOrquestra, en un recital que tindrà lloc el 20 de març. El flamenc ja sonarà abans a l’Auditori de l’Ateneu, el 13 de febrer, a través de la veu de l’Artista resident 2015 de l’Ateneu – CMEM, Rocío Márquez, que torna a Banyoles per a presentar Visto en el jueves.

La programació de JM Banyoles, però, s’obrirà amb l’òpera La Canterina de Haydn, una òpera còmica en dos actes interpretada per la companyia El Teatre de les Comèdies.

Pel que fa a la programació de músiques modernes per al primer trimestre de 2021, hi ha tres propostes. S’iniciarà el dissabte 30 de gener a l’Auditori de l’Ateneu amb Pau Vallvé, que presentarà el seu nou disc La vida és ara. El dissabte 20 de febrer s’ha reprogramat el concert de Ramon Mirabet, que s’ha hagut de suspendre en dues ocasions. La programació es tancarà el 13 de març amb Ginestà, que presentaran a Banyoles les cançons del seu àlbum homònim i que també s’ha hagut de reprogramar.

Arts escèniques

Al març s’estrenarà a l’Auditori de l’Ateneu Llàgrimes de Sirena, la darrera producció dels banyolins Cor de Teatre, amb dramatúrgia de Joan Solana i direcció musical de David Costa.

Venda d’entrades

La venda d’entrades per a la nova programació de Cultura Banyoles s’ha obert aquest dimecres 16 de desembre. Les entrades es podran comprar al web de Cultura Banyoles i a l’Oficina d’Atenció Ciutadana de l’Ajuntament demanant cita prèvia.

La programació continua adaptada a les restriccions per la Covid-19 amb aforament restringit al 50% i caldrà ser a l’Auditori de l’Ateneu vint minuts abans de l’espectacle per facilitar l’entrada esgraonada.

Cicle de xerrades sobre arquitectes banyolins

L’Auditori de l’Ateneu acollirà la tercera edició del cicle Cinc Cèntims de Creació Local, que organitza la Biblioteca de Banyoles en col·laboració amb el Centre d’Estudis Comarcals i que es farà els dimarts del mes de febrer. En aquesta edició, el cicle se centrarà en l’arquitectura i la ciutat i, amb la col·laboració de la Demarcació de Girona del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya, analitzarà les obres dels arquitectes banyolins Francesc Figueras, Jordi Masgrau, Jeroni Moner i Josep Riera.

Programació cinema

Una novetat molt destacada i que ve a donar resposta en bona mesura a una història reivindicació és la recuperació d’una programació regular de cinema. Durant el primer trimestre de 2021, i després de l’exitosa experiència de traslladar la programació del Documental del Mes a l’Auditori de l’Ateneu, Cultura Banyoles ampliarà les propostes cinematogràfiques en aquest espai. Així, a més de continuar amb el cicle El Documental del Mes, a l’Auditori també es podran veure les pel·lícules incloses en el Cicle Gaudí, impulsat per l’Acadèmia del Cinema en Català amb el suport de les diputacions i la Generalitat. La primera pel·lícula del cicle que es podrà veure serà Uno para todos, que es projectarà a l’Auditori de l’Ateneu el dijous 28 de gener.

També durant el mes de febrer, i a l’Auditori de l’Ateneu, es podran veure els Premis VOC, impulsats per Òmnium Cultural amb els millors curtmetratges, websèries, videoblogs i nous formats audiovisuals en català.