La ‘Shubertíada’ ens permetrà repassar dues de les obres més emblemàtiques de Shubert, el quartet Rosamunda i el famós quintet La Truita. Són dues obres d’una bellesa melòdica i harmònica inigualables, que juntament amb els ritmes característics del classicisme ens ajudaran a transportar-nos a una època en què la música de cambra era l’epicentre de la vida musical vienesa.

COSMOS QUARTET: ARTISTA RESIDENT DE L’ATENEU – CMEM 2024

Aquest 2024 la residència artística de l’Ateneu – CMEM la protagonitzarà un dels quartets de corda més atractius del panorama cambrístic actual, el Cosmos Quartet. Format per l’Helena Satué, en Bernat Prat, la Lara Fernández i l’Oriol Prat, les seves interpretacions són rebudes amb elogis per la crítica i definides com a honestes, elegants, expressives i captivadores.

Tot i la seva joventut, el seu talent s’ha més que confirmat. Des dels seus inicis la formació ha obtingut un ampli reconeixement tant nacional com internacional, culminant així amb la seva residència artística al Palau de la Música Catalana de Barcelona des del 2021 fins al 2024.

El seu interès, compromís i curiositat per descobrir i profunditzar en l’extens repertori per a quartet de corda, ha portat el quartet a interpretar música des del segle XVIII fins a la més actual i contemporània. D’aquesta manera, el Cosmos Quartet donarà mostra de la seva signatura inconfusible en un programa de concerts i activitats paral·leles que reflectiran la seva identitat musical i la gran versatilitat estilística.

En el primer concert de la seva residència artística, dut a terme el 4 de febrer, van interpretar ‘Influences’, un programa on, a partir de tres obres, tres compositors i tres segles, ens van mostrar l’evolució de la música clàssica occidental. Aquest segon concert girarà al voltant de Shubert i les seves obres més emblemàtiques. I en el tercer, que serà el 28 de setembre, ens presentaran ‘Evolucions’, una oportunitat per copsar el desenvolupament del repertori per a quartet de corda al llarg del temps.

Influences és un programa on, a partir de tres obres, tres compositors i tres segles permetrà als espectadors descobrir l’evolució i els grans canvis que la música clàssica occidental ha experimentat des del segle XVIII fins al XXI. A més, cada una de les obres és fruit d’una influència determinada.

L’admiració de Mozart cap a Bach en escriure l’Adagio i Fuga l’any 1788 és innegable. La mirada, estudi i veneració dels quartets de Haydn, Mozart i Beethoven per part de Brahms és més que evident en els tres quartets que va deixar el compositor alemany en ple romanticisme. Octavi Rumbau es nodreix de les harmonies deformades i les modulacions rítmiques modernes per crear el Quartet de Corda N.1. I la influència de tot el llegat que ha deixat el gènere fins a dia d’avui, segueix obligant a mantenir ben viva la creació musical per a quartet de corda.

Les entrades per al concert de diumenge es poden comprar a través del web cultura.banyoles.cat i presencialment a l’Oficina d’Atenció Ciutadana de l’Ajuntament de Banyoles, en horari d’atenció al públic.

Cosmos Quartet

Cosmos Quartet, artista resident de l’Ateneu-Centre Municipal d’Estudis Musicals de Banyoles, és un dels quartets de corda més atractius del panorama cambrístic actual. Format per l’Helena Satué, en Bernat Prat, la Lara Fernández i l’Oriol Prat, les seves interpretacions són rebudes amb elogis per la crítica i definides com a honestes, elegants, expressives i captivadores.

Tot i la seva joventut, el seu talent s’ha més que confirmat. Des dels seus inicis la formació ha obtingut un ampli reconeixement tant nacional com internacional, culminant així amb la seva residència artística al Palau de la Música Catalana de Barcelona des del 2021 fins al
2024.

El seu interès, compromís i curiositat per descobrir i profunditzar en l’extens repertori per a quartet de corda, ha portat el quartet a interpretar música des del segle XVIII fins a la més actual i contemporània. D’aquesta manera, el Cosmos Quartet donarà mostra de la seva signatura inconfusible en un programa de concerts i activitats paral·leles que reflectiran la seva identitat musical i la gran versatilitat estilística.

Format per Helena Satué, Bernat Prat, Lara Fernández i Oriol Prat, les interpretacions de Cosmos Quartet són rebudes amb elogis per la crítica i definides com a honestes, elegants, expressives i captivadores. Tot i la seva joventut, el seu talent s’ha més que confirmat, amb una residència artística al Palau de la Música Catalana de Barcelona des del 2021 fins aquest 2024.

El seu interès, compromís i curiositat per descobrir i profunditzar en l’extens repertori per a quartet de corda, ha portat el quartet a interpretar música des del segle XVIII fins a la més actual i contemporània. D’aquesta manera, el Cosmos Quartet donarà mostra de la seva signatura inconfusible en un programa de concerts i activitats paral·leles que reflectiran la seva identitat musical i la gran versatilitat estilística.

El regidor de Cultura de l’Ajuntament de Banyoles, Miquel Cuenca, ha explicat que “ja fa 15 anys que vam començar amb les residències, essent una de les primeres ciutats a tenir aquesta figura, però el fet el més rellevant és que s’ha pogut mantenir en el temps”. “Cal destacar que el Cosmos Quartet arriba a Banyoles després de 3 anys de residència al Palau de la Música” ha afegit Cuenca.

Per la seva banda, el president de Joventuts Musicals de Banyoles, Rafel Juanola, ha recordat que “a partir de les residències creem un lligam amb tots els artistes que hi han passat, i que fa que no es perdi el contacte amb tots ells, per tal de tornar-los a tenir a la ciutat”. A més d’afegir que “la presència dels artistes residents ajuden a vertebrar la programació anual a partir de les tres actuacions que oferiran durant tot aquest any.”

En la presentació, que s’ha fet aquest migdia a l’Ateneu-CMEM, Bernat Prat, un dels integrants de Cosmos Quartet s’ha felicitat de poder fer aquesta residència a Banyoles, “ja que permet arribar i ser més propers a la gent de la ciutat i del territori.” De la primera actuació que tindrà lloc el 4 de febrer Prat ha destacat que “oferirem un concert a partir de tres obres d’estils molt diferents però que comparteixen que tenen molt de respecte a tot el que s’havia fet en el passat.”

Programa de concerts

La residència artística de Cosmos Quartet s’iniciarà el proper diumenge 4 de febrer a les 6 de a tarda amb el concert Influències, on repassaran les influències que, al llarg de la història, han marcat altres músics per projectar-los cap al futur.

L’admiració de Mozart cap a Bach en escriure l’Adagio i Fuga l’any 1788 és innegable. La mirada, estudi i veneració dels quartets de Haydn, Mozart i Beethoven per part de Brahms és més que evident en els tres quartets que ens va deixar el compositor alemany en ple romanticisme. I la influència de tot el llegat que ha deixat el gènere fins a dia d’avui, segueix obligant a mantenir ben viva la creació musical per a quartet de corda.

Cosmos Quartet tornarà a actuar a l’Auditori de l’Ateneu el dissabte 11 de maig a les 8 del vespre acompanyats de Noelia Rodiles al piano i Mariona Mateu al contrabaix. Schubertíada  permetrà repassar dues de les obres més emblemàtiques del gènere cambrístic de Schubert i farà viatjar el públic en el temps i convertir l’Ateneu de Banyoles en un saló vienès de principis del segle XIX.

El quartet Rosamunda i el quintet de La Truita amb les seves melodies, harmonies i ritmes característics del classicisme ens ajudaran a transportar-nos a una època on la música de cambra era l’epicentre de la vida musical vienesa.

I el tercer i últim concert de la residència artística de Cosmos Quartet serà el dissabte 28 de setembre a les 8 del vespre on presentaran el concert Evolucions. Serà una oportunitat per copsar l’evolució del repertori per a quartet de corda. S’iniciarà amb un quartet de Haydn, considerat el pare dels quartets de corda, es passarà pel postromanticisme i dodecafonisme de Webern, i s’acabarà amb l’imaginatiu i brillant segon quartet de Britten escrit just després del final de la Segona Guerra Mundial.

Les entrades per als dos primers concerts de Cosmos Quartet ja estan a la venda al web de Cultura Banyoles (cultura.banyoles.cat) o bé presencialment a l’Oficina d’Atenció Ciutadana de l’Ajuntament de Banyoles en horari d’obertura.

Paral·lelament als concerts, la residència artística de Cosmos Quartet inclourà també un club de lectura a partir de l’obra El viatge d’hivern de Miquel Desclot i trobades amb l’alumnat de l’Escola Municipal de Música.

La idea és ampliar el concepte de ‘cançoner’ i aplicar-ho als nostres dies, ja que el repertori està integrat per artistes com Santiago Auserón (Radio Futura), Antonio Vega o Silvo Rodríguez, sumats a cançons populars com “La Tarara” o poemes musicats de la poeta Ángeles Mora, donant així al concepte de cançó un significat extens i ampli amb arranjaments sorprenents i moderns com els que ja han realitzat amb anterioritat a diversos discs en els quals han col·laborat junts.

El concert es farà el dissabte 23 de setembre a les 8 del vespre i les entrades estan a la venda a la pàgina web de Cultura Banyoles (cultura.banyoles.cat).

Moisés P. Sánchez és un pianista, compositor i productor aclamat pel públic tant nacional com internacional pel seu llenguatge propi ple de vitalitat i originalitat. Les seves creacions trenquen fronteres entre els diversos gèneres musicals i sorprenen tant en la improvisació, com els arranjaments i l’harmonia. És un músic inquiet i amb una gran capacitat tècnica, que a través de l’exploració permanent crea combinacions sorprenents entre el rock simfònic, la música clàssica, la música contemporània i el jazz.

Compta amb set discs editats, reconeguts tots ells per la crítica i l’audiència. El 2019 va estar nominat als Grammy Latino pel seu disc Unbalanced.

Cristina Mora té una veu personal i única que destaca pel seu estil delicat i subtil a través del qual fusiona el jazz, el pop i la música electrònica. Els ambients sonors, les harmonies modernes i la improvisació i interacció amb la resta de companys del grup són els pilars fonamentals dels seus projectes.

L’any passat va llençar el seu quart àlbum com a líder Canciones para no perderme; i actualment és professora del Grau Superior de Música Moderna de la Universitat Alfonso Décimo, a l’Escola Superior de Música Forum Musikae i a l’Escola de Música Creativa, compaginant així la feina com a docent amb la seva faceta de cantant i musicoterapeuta.

Dedication II neix d’un projecte anterior, Dedication, que el quartet va gravar l’any 2010 a Nova York. Ara, 12 anys i mil experiències després, tornen a reunir-se amb la mateixa formació per bolcar la seva evolució i tot el que han après i desaprès. Posaran al dia les nou composicions que conté l’àlbum original, on es podrà observar un jazz magistral amb improvisacions de cada un dels intèrprets.

Moisés P. Sánchez és un músic amb un llenguatge propi ple de vitalitat i originalitat. Les seves creacions trenquen fronteres entre els diversos gèneres musicals i sorprenen tant en la improvisació, com els arranjaments i l’harmonia. És un músic inquiet i amb una gran capacitat tècnica, que a través de l’exploració permanent crea combinacions sorprenents entre el rock simfònic, la música clàssica, la música contemporània i el jazz.

Compta amb set discs editats, reconeguts tots ells per la crítica i l’audiència. El 2019 va estar nominat als Grammy Latino pel seu disc Unbalanced.

En aquesta tretzena edició de la residència artística, Joventuts Musicals de Banyoles aposta per la proposta renovadora de Moisés P. Sánchez que oferirà un programa mitjançant el qual l’artista mostrarà la seva identitat musical i les seves diverses facetes artístiques. En el primer concert, dut a terme el 18 de febrer, va interpretar Bach (Re)Inventions, una proposta amb un llenguatge clàssic propi. En aquest segon concert, presentarà la seva cara més jazzística; i el 23 de setembre, acompanyat de la cantant Cristina Mora, mostrarà la seva faceta més tradicional i d’arrel.

Amb un llenguatge propi ple de vitalitat i originalitat, les creacions de Moisés P. Sánchez trenquen fronteres entre els diversos gèneres musicals i sorprenen tant en la improvisació, com els arranjaments i l’harmonia. És un músic inquiet i amb una gran capacitat tècnica que, a través de l’exploració permanent, crea combinacions sorprenents entre el rock simfònic, la música clàssica, la música contemporània i el jazz.

El regidor de Cultura de l’Ajuntament de Banyoles, Miquel Cuenca, ha recordat que “quan al 2010 es va crear la figura de l’artista resident de l’Ateneu-CMEM, les residències artístiques no eren una fórmula habitual en auditoris i sales de concert del nostre país” i ha afegit que “avui ja està molt més estesa, però la residència artística de l’Ateneu de Banyoles continua essent un referent per la coherència i la solidesa de la proposta i per la capacitat de detectar artistes singulars en moments especialment interessants de les seves carreres”. Miquel Cuenca ha destacat que “només cal comprovar la llista dels tretze artistes residents que han passat per Banyoles per comprovar que avui tots ells són artistes consagrats”.

Per la seva banda, el president de Joventuts Musicals de Banyoles, Rafel Juanola, ha remarcat que “en aquesta tretzena edició de la residència artística, Joventuts Musicals de Banyoles aposta per la proposta renovadora de Moisés P. Sánchez que oferirà un programa de concerts i activitats paral·leles mitjançant el qual l’artista mostrarà la seva identitat musical i les seves diverses facetes artístiques”.

En la presentació, que s’ha fet aquest migdia a l’Ateneu-CMEM, hi ha participat també el mateix Moisés P. Sánchez que s’ha felicitat per haver estat escollit com artista resident de l’Ateneu de Banyoles i que el permetrà oferir 3 concerts a la ciutat. Respecte a la proposta musical ha explicat que “en el primer concert se centrarà en el seu darrer treball discogràfic “Bach (Re)Inventions” que permetrà veure una de les meves característiques: la formació clàssica i jazzística, amb el meu propi llenguatge”. A més, el pianista ha afegit que “aquesta residència és també una gran oportunitat per connectar artistes i la feina que es fa des de Madrid i des de Catalunya”.

Programa de concerts
La residència artística de Moisés P. Sánchez s’obrirà el proper dissabte 18 de febrer amb la presentació de Bach (re)inventions, on el pianista recrea les quinze invencions per a piano de J.S. Bach i les trasllada al seu univers a través d’uns arranjaments en els quals s’aprecia la seva singular personalitat jazzística i creativa. És un experiment en format de trio on actuarà conjuntament amb el contrabaixista Pablo Martín Caminero i el bateria i percussionista Pablo Martín Jones, on aconsegueixen construir un viatge fascinant pel món de Bach. El disc va ser premiat l’any passat com a millor àlbum de jazz en els Premis MIN de la Música Independent.

El diumenge 7 de maig Moisés P. Sánchez oferirà el segon concert on presentarà Dedication II. Dedication, gravat a Nova York, va marcar l’horitzó musical de Moisés P. Sánchez. Ara, dotze anys i mil experiències després, Sánchez, Javier Vercher al saxo tenor; Toño de Miguel, al contrabaix i Borja Barrueta, a la bateria, es reuniran de nou per bolcar la seva evolució i tot el que han après i desaprès en una nova publicació, Dedication II.

La residència artística es tancarà el dissabte 23 de setembre amb el concert Cancionero on Sánchez comptarà amb la veu de Cristina Mora per oferir un programa especialment ideat per al tancament de la residència. En aquest concert, a partir de les col·laboracions i experiències que han compartit al llarg de les seves carreres, donaran vol al patrimoni intangible que són les cançons populars. En els arranjaments que han desenvolupat, es podran veure les influències d’ambdós, tant diverses com àmplies.

A més dels concerts, la residència artística de Moisés P. Sánchez inclourà també un club de lectura a partir de l’obra Disset pianos de Ramon Solsona i trobades amb l’alumnat de l’Escola Municipal de Música.

El recital iniciarà amb la interpretació del Quartet KV 575 en Re Major (1789) que Mozart va dedicar al rei de Prússia, Frederic Guillem II, un amant del violoncel. Són una sèrie de tres quartets de corda arranjats per a saxo on es pot observar com l’instrument greu agafa una preponderància en el característic discurs musical exuberant i elegant que envolta les creacions artístiques de l’autor.

El programa continuarà amb les Quatre Peces Op.81 (1827-47), el resultat de la publicació de quatre moviments per a quartet que Mendelssohn va compondre al llarg de la seva vida i que es van publicar de manera pòstuma. Des d’un tema amb variacions fins a un virtuós capriccio, són un recull magnífic de les excepcionals qualitats expressives i compositives del músic alemany.

L’actuació conclourà amb el primer quartet de saxos del reconegut clarinetista i compositor actual Jörg Widmann, partint de la idea de Capricci. Ell mateix els defineix com a “peces breus molt diferents que exploren les possibilitats dels quatre saxofons: des de l’Ascensió cromàtica de quarts de to inicial, passant per dues peces de soroll, un vals i 2 corals, fins arribar a la Zirkusparade final, des de la serietat més sagrada fins a la comèdia més exuberant”. Un encàrrec que el Palau de la Música Catalana, l’Auditori de Barcelona i l’European Concert Hall Organisation van realitzar a Kebyart Ensemble i que els músics van estrenar enguany, el 24 d’abril, al Palau de la Música.

UNA CARRERA BRILLANT

Nascut l’any 2014 a Barcelona, Kebyart Ensemble ha aconseguit en pocs anys establir-se com una de les propostes més brillants no només en l’àmbit del quartet de saxòfons sinó en el panorama de la música cambra en general. El quartet està format per Pere Méndez (saxo soprano), Víctor Serra (saxo contralt), Robert Seara (saxo tenor) i Daniel Miguel (saxo baríton).

Aquests quatre músics plens de talent comparteixen una passió infinita per la música de cambra i el desig de fer bufar nous aires en la forma de transmetre la música clàssica. El seu afany per a transformar les seves actuacions en una experiència singular resulta en una posada en escena enèrgica i dinàmica, lloada pel públic i per la crítica especialitzada. La signatura inconfusible de

Kebyart es reflecteix en una visió creativa del repertori construïda al voltant de tres eixos: la literatura original, el compromís amb la nova creació i els arranjaments propis d’un ampli ventall d’estils.

La seva carrera ha despertat l’interès de les principals sales de concerts europees fins al punt d’haver estat seleccionats com ECHO Rising Stars per a la temporada 2021-22. Aquest reconeixement els portarà a debutar en d’Europa. A més, han realitzat gires per països de tota Europa i Àsia.

Les seves interpretacions els han portat a guanyar alguns dels premis europeus més remarcables a nivell de música de cambra, com l’Orpheus Swiss Chamber Music Competition (Suïssa) i l’International Franz Cibulka Competition (Àustria), i dos dels concursos més importants del país: el Primer Palau, organitzat pel Palau de la Música Catalana, i el prestigiós Premi BBVA de Música. Així mateix, des de 2018 són un dels grups integrants de la European Chamber Music Academy (ECMA).

ACTIVITAT PARAL·LELA

En el marc de la residència artística, diumenge se celebrarà l’activitat “La classe va a concert”, en què els alumnes de l’escola podran veure de prop l’assaig previ a l’actuació, a més d’un petit col·loqui on respondran preguntes i explicaran experiències viscudes.

Les entrades per al concert de dissabte es poden comprar a través del web www.cultura.banyoles.cat i a l’Oficina d’Atenció Ciutadana de l’Ajuntament de Banyoles (al passeig de la Indústria, 25 // 972 57 00 50, de dilluns a dijous de 8:30 h a 18:45 h i divendres de 8:30 a 14:45 h).

De Philip Glass, considerat un dels compositors més popular i influent de les últimes dècades del segle XX i del segle XXI, i la gran figura de l’anomenada música minimalista, s’oferirà Music in Similar Motion (1969), una experiència estètica que no deixa indiferent i que obre a la reflexió sobre la capacitat i necessitat de comunicació de la música en les seves diverses formes.

El programa continuarà amb un altre compositor minimalista nord-americà: John Adams. D’ell s’interpretarà Shaker Loops (1978) que també és una manera de veure i experimentar diferents sensibilitats dintre d’un mateix estil. Una oportunitat de veure com una mateixa estètica o una mateixa concepció estilística es mostra plena de matisos segons el toc mestre del compositor que hi ha al darrera.

Transitant una part de la música nord-americana del darrer període del segle passat s’oferirà el que és ja tot un clàssic de la música mundial: el 4’33” de John Cage. L’obra silenciosa que demana als músics no emetre cap so durant els seus tres moviments, que en conjunt duren 4 minuts i 33 segons. Una peça que no deixa d’interpel·lar a l’art i a nosaltres mateixos com a intèrprets -o com a públic- en cada interpretació 70 anys després de la seva estrena el 1952.

El  concert acabarà amb el Concert per a quartet de saxòfons de Glass, “molt estimulant tant pels contrastos que ofereix a l’oient com pel registre en el qual situa als músics”, explica Pere Méndez, de Kebyart Ensemble, “Al quartet ens demana un color que contrasti amb el de l’orquestra i que alhora pugui dialogar amb ella”, afirma.

UNA CARRERA BRILLANT

Nascut l’any 2014 a Barcelona, Kebyart Ensemble ha aconseguit en pocs anys establir-se com una de les propostes més brillants no només en l’àmbit del quartet de saxòfons sinó en el panorama de la música cambra en general. El quartet, que deu el seu nom als contrastos explosius del gong kebyar que provoca l’èxtasi de la comunitat de Bali, està format per Pere Méndez (saxo soprano), Víctor Serra (saxo contralt), Robert Seara (saxo tenor) i Daniel Miguel (saxo baríton).

Aquests quatre músics plens de talent comparteixen una passió infinita per la música de cambra i el desig de fer bufar nous aires en la forma de transmetre la música clàssica. El seu afany per a transformar les seves actuacions en una experiència singular resulta en una posada en escena enèrgica i dinàmica, lloada pel públic i per la crítica especialitzada.

La seva carrera ha despertat l’interès de les principals sales de concerts europees fins al punt d’haver estat seleccionats com ECHO Rising Stars per a la temporada 2021-22. Aquest reconeixement els portarà a debutar en d’Europa. A més, han realitzat gires per països de tota Europa i Àsia.

Les seves interpretacions els han portat a guanyar alguns dels premis europeus més remarcables a nivell de música de cambra, com l’Orpheus Swiss Chamber Music Competition (Suïssa) i l’International Franz Cibulka Competition (Àustria), i dos dels concursos més importants del país: el Primer Palau, organitzat pel Palau de la Música Catalana, i el prestigiós Premi BBVA de Música. Així mateix, des de 2018 són un dels grups integrants de la European Chamber Music Academy (ECMA).

GIO SYMPHONIA

La GIO Symphonia és un projecte orquestral versàtil que, després de deu anys de trajectòria exitosa, inicia una nova etapa sota la direcció artística de Francesc Prat amb la voluntat de portar més enllà les experiències musicals convencionals i consolidar-se com una de les orquestres de prestigi del nostre país.

La seva presentació oficial va tenir lloc el 5 febrer de 2012 a l’Auditori de Girona acompanyada de Nina, Albert Guinovart, Gemma Coma-Alabert i Jordi Molina, sota la direcció del fundador Marcel Sabaté. Un èxit de públic, de crítica i mediàtic que ha acompanyat tots els concerts simfònics de producció pròpia  en què ha comptat amb solistes del prestigi de Valentina Lisitsa, Milos Karadaglic, Nemanja Radulovic, Pumeza Matshikiza, Daniel Müller-Schott, Ye-Eun Chi, Sílvia Pérez Cruz, Lluís Claret, Alba Ventura, Mireia Farrés o Lluís Rodríguez Salvà, entre altres.

A part de les seves actuacions a Girona, la GIO participa regularment als principals festivals i auditoris del país, destacant les cloendes del Festival de Cap Roig amb Andrea Bocelli i Ainhoa Arteta, l’actuació a les dues primeres edicions del Festival Jardins de Pedralbes al costat de  Josep Carreras i Buika, l’espectacle de música electrònica Maestro al Teatro Real, al Liceu i al Festival de Peralada, l’Acte Institucional de la Diada del 2019 a la Plaça Sant Jaume, l’espectacle El Pop d’una nit d’estiu al Festival Grec, la participació als Festivals de Música de la Cerdanya, Portalbau i Santa Florentina o les actuacions a l’Auditori de Barcelona i al Palau de la Música.

ACTIVITAT PARAL·LELA

En el marc de la residència artística, divendres se celebrarà l’activitat “La classe va a concert”, en què els alumnes de l’escola podran veure de prop l’assaig previ a l’actuació.

Les entrades per al concert de dissabte es poden comprar a través del web www.cultura.banyoles.cat i a l’Oficina d’Atenció Ciutadana de l’Ajuntament de Banyoles (al passeig de la Indústria, 25 // 972 57 00 50, de dilluns a dijous de 8:30 h a 18:45 h i divendres de 8:30 a 14:45 h).

Galeria de fotos de Harold Abellan:

Autoria: Harold Abellan

Membrives i Domínguez oferiran al públic banyolí una trobada apassionada entre les mans del virtuós pianista i la veu prodigiosa de l’Artista resident. Les històries del tango, del bolero i del jazz renaixeran davant nostre com si les escoltéssim per primera vegada.

Amb la brúixola orientada al sud, s’entrecreuaran els diferents gèneres i estils que defineixen les seves carreres. Junts aprofundiran amb complicitat en un univers musical únic que només és possible quan es fusionen les seves grans personalitats artístiques.

El debut discogràfic de Mariola Membrives va ser Llorona (2014), al qual va seguir la seva proposta Omega 20.16 i el seu duet amb Chano Dominguez, amb el qual va inaugurar el Festival Mas i Mas al Teatre Grec de Barcelona. És la veu flamenca de FreeBach212 de La Fura dels Baus i Federico García de Pep Tosar. L’any 2017 s’estrena com a solista de l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya a l’Auditori interpretant El Amor Brujo sota la direcció de Josep Caballé. El 2019 publica el disc Lorca Spanish Songs a duet amb el guitarrista de Nova York Marc Ribot. Proclamada millor creadora de l’any per la revista Time Out i premi “Córdoba a Escena”.

Com a Artista resident 2021 de l’Ateneu-CMEM, ha realitzat un concert amb la Giorquestra que va tenir lloc el 20 de març amb gran èxit de públic. Aquest amb Chano Domínguez serà el segon recital de la residència artística.

El pianista Chano Domínguez és un dels músics de jazz més cèlebres “reclutats” pel flamenc. Abans de descendir plenament a l’escena flamenca amb el seu Chano Domínguez Trío, ja havia treballat amb artistes de renom com Pepe de Lucía, Potito i Juan Manuel Cañizares. Chano Domínguez ha aconseguit una inusual integració entre ritmes i idiomes del jazz i del flamenco. Toca tangos, tanguillos, alegries, compàs de bulerías, fandangos i soleás en el seu piano amb una estructura de jazz tradicional. Avui en dia, Chano Domínguez és un dels músics més demandats de l’escena musical espanyola, en qualsevol gènere musical. Ha treballat amb una àmplia gama d’artistes com Enrique Morente, Estrella Morente, Martirio, Marta Valdés, Gonzalo Rubalcaba, Ana Belén, Jorge Pardo, Carles Benavent, Paco de Lucía, Joe Lovano, Herbie Hancock, Jack DeJohnette i Wynton Marsalis amb la Lincoln Center Jazz Orchestra.

Al llarg de la seva trajectòria ha gravat diversos discos com Chano (Nuba 1993), 10 de Paco (Nuevos Medios 1994), Hecho a Mano (Nuba, 1993), New Flamenco Sound (Verve, 2007), Piano Ibérico (EMI, 2010), Flamenco Sketches (Blue Note, 2011), amb el que va ser nominat a un Grammy, i Over the Rainbow (Nuba, 2017). El 2016 va ser nominat a un Grammy Latino per Benito, on es presenta com a productor, compositor i pianista del seu habitual cantaor Blas Córdoba, també conegut com El Kejío.