Artista de veu politímbrica i interpretació talentosa, Magalí Sare arribarà a Banyoles per presentar Esponja (segell Microscopi, 2022), que gira al voltant de la creació de la pròpia personalitat i posa èmfasi en les etapes de la vida que més defineixen el nostre caràcter. Inspirat en les dones de la seva família, Esponja és un viatge de pop mediterrani, amb tocs folklòrics i experimentals, que en aquest concert comptarà amb la col·laboració especial del músic Pau Brugada, a la guitarra i veu; així com del compositor, músic i cantant senegalès Momi Maiga. Magalí Sare estarà acompanyada també per Dani López, als teclats i electrònica; Sebastià Gris, a les guitarres i Josep Cordobés, a la bateria.

El concert serà a les 8 del vespre a l’Auditori de l’Ateneu i les entrades (10€, anticipada i 13€, a taquilla el mateix dia) es poden comprar al web de Cultura Banyoles (cultura.banyoles.cat) o presencialment a l’Oficina d’Atenció Ciutadana de l’Ajuntament de Banyoles.

Ja es poden escoltar dos avançaments d’Esponja: ‘Sempre vens assim’ i ‘Inframon’

El regidor de Cultura, Patrimoni Cultural i Festes de l’Ajuntament de Banyoles, Miquel Cuenca, i el president de Joventuts Musicals de Banyoles, Rafel Juanola, van anunciar el nom de l’Artista Resident 2020 al concert que va tenir lloc aquest passat diumenge a l’Auditori de l’Ateneu en què Rafael Aguirre i la GIOrquestra van interpretar el Concierto de Aranjuez, a més de la Setena simfonia del propi Beethoven. Un recital que va exhaurir totes les entrades. Ambdós van remarcar que aquesta serà la primera vegada que la figura de l’Artista Resident recaurà en “un artista no viu però alhora immortal”. Cuenca va reivindicar la figura de Beethoven “com el símbol d’una certa idea d’Europa que està amenaçada”.

SIS CONCERTS I DIVERSES ACTIVITATS PARAL·LELES

La residència artística de 2020 serà especial doncs per partida doble, ja que també es compleixen deu edicions d’un projecte que cada any ofereix un programa de concerts i activitats al voltant d’un artista, fet que permet al músic teixir una estreta relació amb l’equipament i el públic.

El programa de la residència 2020 tindrà com a cites destacades sis concerts a l’Auditori de l’Ateneu i es completa amb diverses activitats paral·leles. Cal destacar que es tracta del programa de concerts més ambiciós que ha presentat una residència de l’Ateneu, que solia oferir anualment entre dos i quatre concerts El primer recital tindrà lloc el 25 de gener i anirà a càrrec del violinista madrileny Miguel Colom, que fou Artista Resident 2012, i el pianista Víctor del Valle. Junts interpretaran tres de les deu sonates de Beethoven. L’1 de març la pianista asturiana Noelia Rodiles, primera Artista Resident el 2011 amb el desaparegut Trío Mozart de Deloitte, oferirà tres de les sonates per a piano més belles i exigents del músic alemany. El baríton Josep-Ramon Olivé, el que fou Artista Resident 2017 i erigit com una de les veus emergents més destacades de l’escena europea, interpretarà el cicle A l’estimada llunyana el 24 de maig acompanyat del pianista Francisco Poyato.

Ja al darrer quadrimestre de 2020, Marco Mezquida, Artista Resident 2018, tornarà a trepitjar l’escenari de l’Auditori de l’Ateneu el 27 de setembre amb el seu Beethoven Collage. Una proposta que, seguint els passos del seu celebrat Ravel’s Dreams, revisita l’obra d’una autor clàssic tot barrejant-lo amb improvisació, ritmes populars, jazz, música llatina o flamenco. El penúltim concert el protagonitzarà el violoncel·lista Pau Codina, Artista Resident 2014, junt amb el Trio Fortuny del qual n’és integrant. El programa inclourà dues sonates per a violoncel i el cèlebre trio “Arxiduc” i tindrà lloc el 22 de novembre, Dia de Santa Cecília, patrona de la música. El darrer recital se celebrarà el 12 de desembre i anirà a càrrec del Quartet Gerhard, Artista Resident 2013, considerat un dels grans quartets de corda estatals i europeus més destacats del moment i que interpretarà tres de les obres de Beethoven per a aquesta formació.

ACTIVITATS PARAL·LELES

Al costat dels sis concerts, l’Ateneu – CMEM ha programat un curs formatiu i activitats paral·leles concebudes per arribar al gran públic i als estudiants de l’Escola Municipal de Música de Banyoles (EMMB). Durant quatre dissabtes l’equipament oferirà un curs d’audició musical anomenat “Qui té por de Beethoven?” i pensat per acostar l’obra del compositor al públic general. A més, se celebrarà una sessió del Club de Lectura de la Biblioteca de Banyoles dedicada a l’obra Vida de Beethoven de Romain Rolland (Museu Darder, 13 d’octubre). També es projectarà el premiat documental Dancing Beethoven, d’Arantxa Aguirre, el 18 de desembre al propi Auditori de l’Ateneu. Es tracta d’un film molt celebrat sobre la coreografia de la Novena Simfonia que va crear Maurice Béjart. Finalment, els alumnes de l’Escola Municipal de Música de Banyoles (EMMB) realitzaran diverses trobades, assaigs oberts i master classes amb els diferents artistes que prendran part en la residència dedicada a Beethoven.

LES RESIDÈNCIES ARTÍSTIQUES DE L’ATENEU – CMEM

Nascuda l’any 2011, la residència artística de l’Ateneu – CMEM és un projecte pioner a Catalunya que pretén oferir un acostament diferent entre els intèrprets i el públic, establint una relació continuada durant tot un any a través d’un complet programa de concerts i activitats. Als artistes se’ls dóna carta blanca per suggerir un mínim de tres concerts amb les formacions i repertoris que ells escullin i que permetin oferir un retrat de les seves diverses facetes artístiques.

En les quatre primeres edicions s’havia optat per formacions i artistes clàssics: Trio Mozart Deloitte, (2011), Miguel Colom (2012), Quartet Gerhard (2013) i Pau Codina (2014). L’any 2015 es va apostar per primer cop per sortir de l’àmbit de la música clàssica amb la figura de la cantaora de Huelva Rocío Márquez, una de les grans del flamenco del moment. L’any 2016 l’escollit va ser el baríton Josep-Ramon Olivé i el 2017 la prestigiosa pianista veneçolana Gabriela Montero. L’any 2018 la residència artística va recaure en el pianista i compositormenorquí Marco Mezquida, una de les figures musicals que ha irromput amb més força les últimes dècades a la Península Ibèrica, mentre que aquest 2019 ha estat un dels guitarristes espanyols de més projecció internacional del moment, Rafael Aguirre, qui ha protagonitzat la residència artística.

Després del llançament del seu primer treball junts, Conexión, un disc qualificat d’”obra mestra” i revelació, Juan Gómez “Chicuelo” i Marco Mezquida han estat portant la seva química i la seva obra singular als escenaris més prestigiosos del món, com ara la Kölner Philharmonie, el Tokyo Jazz Festival o Jazz na Fábrica de Sao Paulo, Jazzaldia, Festival de Jazz de Barcelona, entre molts d’altres. Ara han tornat als estudis de gravació per donar a llum un disc de vuit composicions pròpies creades a quatre mans que reflecteixen l’autenticitat i admiració mútua que es professen els dos músics. A l’àlbum no hi falten bulerías, composicions de brises brasileres, un tango contemporani, una picada d’ullet a la sardana o una balada onírica. Temes plens d’intensitat, passió i connexió per fer vibrar el públic i donar-los l’ocasió de testimoniar la vigència i riquesa d’un projecte artístic conjunt que ha meravellat audiències d’arreu del món.

No hay dos sin tres confirma la perfecta sintonia de dues personalitats artístiques úniques. D’una banda, Juan Gómez Chicuelo, un dels compositors i guitarristes més sòlids i influents del flamenc actual. Guanyador del Goya, és un solista brillant i un soci immillorable per a Poveda i Duquende. Marco Mezquida és un músic total, rotund i creador d’un pianisme únic. S’enriqueix en la diversitat i no para de sorprendre des de la seva irrupció en l’escena europea. És un encontre marcat per l’autenticitat, l’admiració mútua i per l’entrega absoluta a la música. Els músics es troben però no es pregunten d’on vénen.

Marco Mezquida, nascut a Maó i afincat a Barcelona, és un músic amb reconeixement internacional, aclamat per públic, crítica i col·legues. S’ha convertit en un dels músics més valorats i sol·licitats del panorama jazzístic i de les músiques improvisades a l’Estat espanyol. Elogiat per la seva versatilitat i pel seu potent magnetisme musical, és un dels artistes més complets i expressius de la seva generació. L’any 2018 va ser l’Artista Resident de l’Ateneu – CMEM.

Quatre dies, quaranta propostes amb grans noms de casa nostra, internacionals i veus emergents i arriscades. L’(a)phònica aposta, un any més, per un festival de ciutat i de qualitat, en què s’hi podran veure artistes que actuen per primera vegada a l’Estat espanyol, espectacles ideats especialment per a l’(a)phònica, estrenes, i presentacions de discos en primícia a les comarques gironines. Un cartell estilísticament divers que abraça des de la cançó d’autor al soul, passant pel jazz, les polifonies occitanes i els cants a cappella.

L’Ateneu de Banyoles participa al festival amb concerts a l’Auditori, a l’Ateneu Bar i un concert dels alumnes de l’EMMB.

El festival arrencarà el dijous 27 de juny amb Daura Mangara + Documental Negre de merda (20:45 h, Auditori de l’Ateneu, 6 € / 9 €). Una actuació del jove raper banyolí i la presentació a les comarques gironines del documental que ell mateix protagonitza, dirigit pel també banyolí Manel Serrat, i guanyador del premi del públic i del jurat en l’últim Festival In-edit.

L’endemà, el divendres 28 de juny es podrà sentir la formació Cor de Teatre Small, que oferiran l’espectacle No se n’ha parlat prou (Auditori de l’Ateneu, 20:30 h, 6 € / 9 €). Partint de temes que els inquieten, els membres més joves de Cor de Teatre han construït un espectacle en què desgranen cançons de David Bowie, The Beatles, Queen o Fools Garden.

El 29 de juny es podrà veure l’actuació de Pau Vallvé (Auditori de l’Ateneu de Banyoles, 20:30 h, 10 € / 13 €), que presentarà les cançons de Life vest under your seat (autoeditat, 2019), un àlbum explosiu, elèctric, però alhora introspectiu.

L’endemà, dia 30 de juny, es presentarà oficialment el nou disc de l’Orchestra Fireluche i Pau Riba, Ataràxia (Auditori de l’Ateneu, 20:30 h, 10 € / 13 €). Un àlbum en què l’univers dels pianets de joguina, guitarretes i bateries de pots i llaunes es combinen a la perfecció amb els textos surrealistes, d’una de les veus més inconfusibles de casa nostra.

Concerts a l’Ateneu Bar

En aquesta 16a edició, la imatge gràfica, creada per Enserio, mostra més que mai la voluntat de l’(a)phònica d’esdevenir un festival de ciutat. A més de programar les activitats en indrets emblemàtics de la població, el festival compta amb la complicitat de les entitats culturals i musicals per dur a terme diverses activitats paral·leles. És el cas del tast de concerts, amb el concert de Menut a l’Ateneu Bar el 29 de juny. Així mateix, i com a novetat, es durà a terme un nou cicle anomenat Veus a les places, amb l’actuació del Trio Ateneu i el Cor Petit de l’EMMB a la plaça de la Font el dia 30 de juny.

Tot i que el 73% de les activitats són gratuïtes, alguns dels espectacles requereixen entrades (que van dels 6 € al 23 € anticipada). Les entrades i abonaments ja són a la venda a través del web del festival: www.aphonica.banyoles.cat i a l’Oficina d’Atenció Ciutadana de l’Ajuntament de Banyoles (Pg. de la Indústria, 25 // 972 57 00 50, de dilluns a dijous de 8:30 h a 18:45 h i els divendres de 8:30 h a 14:30 h).

El concert, organitzat per JM Banyoles i JM Catalunya en col·laboració amb el Taller de Música de Banyoles, s’emmarca en el FEMJazz!, el 26è Festival d’Emergències Musicals que té lloc a Banyoles del 23 al 26 de maig, i en la Xarxa de Músiques a Catalunya. En aquest concert, Giménez no ha passat la música clàssica al jazz sinó ha creat una instrumentació dels dos estils barrejats. D’aquesta manera, el compositor ha pogut portar Stravinsky al seu terreny i adequar la música al tipus d’obres que a ell li agrada fer. Un experiment únic ja convertit en un disc de la Néstor Giménez Orchestra, formada per un total de 22 músics de diferents estils, amb petites formacions de clàssic i de jazz amb instruments barrejats, com quartets de corda, quintets de vent-fusta o quintets de vent-metall.

La consagració de la primavera és una de les peces de la història de la música preferides per Giménez. D’aquí a la creació de l’obra Consagració (Rite) per orquestra de jazz arran d’un encàrrec de L’Auditori dins del cicle “Revisting” i editat en disc. Néstor Giménez, creador i músic titulat en interpretació de piano jazz a l’ESMUC, ha actuat arreu de Catalunya i de l’estat espanyol i ha estat reconegut amb el primer premi de composició de l’International composition contest del Silesian jazz festival 2015 i el premi a millor compositor de l’any 2015 de l’Associació de músics de jazz i música moderna de Catalunya (AMJM). Va fundar i formar part dels grups STN i Eilo, a més del seu propi quartet i trio, i acompanya cantants com Gemma Humet i Ferran Savall, a més d’haver format part de diverses orquestres.

Com a músic ha tret tres discos en solitari, el darrer inspirat en la carrera espacial i anomenat Sputnik, Explorer and everything after i com a intèrpret ha fet de solista a l’orquestra simfònica de l’ESMUC i ha format part de l’orquestra de Los Miserables a Barcelona i de l’orquestra de Cantània el 2013. Un altre fita important va ser la gravació de la banda sonora de la pel·lícula 7 pasos y medio, guanyadora del premi a millor banda sonora al Festival de Málaga de cine espanyol el 2009. A banda, és professor de l’ESEM Taller de músics, de l’ESMUC i de l’Institut del Teatre.

Les entrades per al concert de dissabte es poden comprar a través del web www.cultura.banyoles.cat i a l’Oficina d’Atenció Ciutadana de l’Ajuntament de Banyoles (al passeig de la Indústria, 25 // 972 57 00 50, de dilluns a dijous de 8:30 h a 18:45 h i divendres de 8:30 a 14:45 h).

Més activitats de jazz

Aquest serà el concert estrella emmarcat en el FEMJazz! que se celebrarà a l’Ateneu de Banyoles. Però no l’únic, ja que dijous l’Ateneu Bar (21 h) acollirà un concert gratuït de Magalí Sare & Manel Fortià duo. En aquesta proposta musical, la primera guanyadora del recentment creat Concurs Joventuts Musicals de Jazz s’ha unit a Fortià per transmetre la seva particular forma d’entendre la improvisació a través d’un format petit i despullat. Un duet fresc i original que fusiona veu i contrabaix i, amb la percussió i la flauta travessera, confeccionen un plat ric en textures i colors. Interpretaran estàndards de jazz, clàssics de la música popular i composicions pròpies.

A banda, l’Ateneu – CMEM ha celebrat els dissabtes de maig el curs “Qui té por del jazz?”, del qual Néstor Giménez ha estat professor, per donar les eines per comprendre aquest estil musical al públic general.

Pel que fa a l’EMMB, els alumnes realitzaran un concert de combos diumenge en el marc del Picnic Jazz de la Muralla i dissabte participaran a l’activitat “La classe va a concert” amb el músic Néstor Giménez.

El FEMJazz s’ha presentat aquest migdia en una roda de premsa on han intervingut el regidor de Cultura, Jordi Bosch, i el president del Taller de Música de Banyoles, Isidre Palmada. Tots dos han coincidit a destacar la voluntat d’acostar el jazz a tots els públics. En aquest sentit, Isidre Palmada ha assegurat que “volem que la gent se senti el festival com una cosa més seva”, mentre que Jordi Bosch ha remarcat que “l’objectiu és que el festival s’escampi com una taca d’oli a tota la ciutat, per apropar-lo tant als banyolins i banyolines com als visitants”.

L’edició de 2019 de FEMJazz! compta amb dues novetats. D’una banda, en les tres setmanes prèvies al festival ha tingut lloc el curs “Qui té por del jazz?” (4, 11 i 18 de maig), que ha servit com a introducció a aquest univers musical i que reforça la vessant pedagògica de FEMJazz! De l’altra, s’ha programat un concert de presentació del festival la setmana abans que comenci. L’actuació, a càrrec del duo format per la contrabaixista i cantant Magalí Datzira i el guitarrista Andreu Zaragoza, es farà diumenge 19 d’abril, a 2/4 de 6 de la tarda, a la terrassa de la Gelateria Janeret (plaça Major), establiment que coorganitza el concert.

Concepte de la 26a edició

La connexió entre la música jazz i l’esperit de fer poble és el concepte que s’ha volgut abordar a l’eslògan de la 26a edició: “FEMJazz! Tan banyolí com…”. Per remarcar que aquest univers musical està consolidat a la ciutat i en la seva oferta cultural, el festival es reivindica com una part del patrimoni banyolí. Al cartell, obra de la dissenyadora Emma Reixach, hi destaquen quatre símbols de Banyoles –el xuixo, el rem, l’ànec collverd i la mandíbula prehistòrica– fusionats amb elements musicals. El concepte d’enguany, doncs, respon a l’esperit del Taller de Música d’obrir l’univers musical del jazz a la ciutadania, atès que la diversitat estilística que presenta el fa atractiu per a molts públics i, per tant, tothom se’l pot sentir seu.

Rap de quilòmetre zero acompanyat de música en directe

Com a espectacle inèdit, FEMJazz! ha apostat per un format que dona continuïtat a la sessió de free style que va organitzar l’any passat, i que va comptar amb la participació i bona acollida de molts joves músics banyolins. El concert FEMRapz & Toc Toc Birds unirà a l’escenari de la Muralla (24 de maig, 23 h) vuit MC de Banyoles i el grup instrumental Toc Toc Birds, que interpretarà en directe les bases sobre les quals rapejaran els cantants. L’actuació reforça la voluntat del festival per obrir-se a altres realitats musicals de la ciutat, especialment aquelles en què el jovent té més protagonisme, per realitzar projectes conjunts.

Accent en la contractació dels músics

Com va fer l’any passat en relació a la poca visibilitat de les dones en la indústria musical, enguany el Taller també vol obrir un espai de reflexió al voltant de temes socials relacionats amb la música. En aquesta edició es vol fer èmfasi en la problemàtica de la contractació dels músics als festivals i altres esdeveniments culturals. La qüestió s’abordarà a través d’un col·loqui al qual es convida intèrprets, grups, empreses culturals, administracions i públic general per posar sobre la taula la situació laboral de la majoria de músics del país i copsar les opinions de tots els agents implicats.

Precisament, en aquesta edició el Taller ha assumit la contractació directa dels músics que actuaran durant el festival. D’aquesta manera, s’eviten pràctiques com la contractació a través de falses cooperatives –que es troben en un buit legal– o que els músics hagin de recórrer a l’alta d’autònoms, quan la llei estipula que la part contractant o organitzadora te? l’obligació de tramitar l’alta de la Seguretat Social de l’artista.

Suport i patrocinadors

FEMJazz! és una iniciativa del Taller de Música de Banyoles en conveni amb l’Ajuntament de Banyoles i amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, l’Àrea de Cultura de la Diputació de Girona i Joventuts Musicals de Banyoles.

Entre els col·laboradors del festival hi ha la Fundació Lluís Coromina, Saprauto Autocentre, Assessors d’Assegurances Jordi Corbalan, Compta-1 Serveis i assessorament, Escola Municipal de Música de Banyoles, Ateneu – CMEM de Banyoles, Punt de Fuga, Ràdio Banyoles, Banyoles Televisió, Cervesera Hopsters, Taverna The City Arms, Celler-Rebost Petit País, Janeret Gelateria Artesana, el segell Underpool, el Centre Cívic de Porqueres, Baby Bites, el taller Aurosa, Banyoles Automoció i Zaga-Ziggi.

Quan fa tot just un any del llançament del disc triangular, que va suposar un veritable abans i després per la banda –guanyador als premis MIN, ARC i Enderrock, i destacat entre els millors de l’any pels principals mitjans-, El Petit de Cal Eril presentarà un nou àlbum el pròxim mes de maig, amb cançons que continuen explorant la via del pop metafísic marca de la casa. El grup, liderat pel cantant i compositor de Guissona Joan Pons, ja ha actuat a Banyoles en altres ocasions, sense anar més lluny, van ser els encarregats de posar el punt i final a la passada edició del festival. En aquesta ocasió, oferiran les noves cançons per primera vegada a les comarques gironines, en la que serà la presentació de la setzena edició de l’(a)phònica el dijous 30 de maig a les 21 h a l’Auditori de l’Ateneu de Banyoles.

Les entrades per a aquest concert de presentació (12 € anticipada / 15 € taquilla) es posaran a la venda demà, dijous 18 d’abril a les 10 h a través del web del festival: www.aphonica.banyoles.cat i a l’Oficina d’Atenció Ciutadana de l’Ajuntament de Banyoles (Pg. de la Indústria, 25 // 972 57 00 50, de dilluns a dijous de 8:30 h a 18:45 h i els divendres de 8:30 h a 15 h).

Paris, Lisboa, Banyoles…

Aquesta és la segona proposta que anuncia el festival, després d’avançar una de les grans veus que formaran part del cartell: el cantant portuguès Salvador Sobral, que actuarà per primera vegada a les comarques gironines per presentar les cançons del seu nou treball, Paris, Lisboa (Warner Music, 2019). Un viatge sense sortida ni arribada que pretén unir les dues ciutats entre les quals s’ha gestat aquest àlbum, però també un homenatge al clàssis de Wim Wenders, ‘Paris, Texas’. El guanyador d’Eurovisió 2017 serà un dels plats forts del festival, on oferià una actuació el divendres 28 de juny a les 23 h a l’Estrella Damm Club Natació Banyoles, un espai emblemàtic a tocar de l’estany. Les entrades (23 € anticipada / 28 € taquilla) ja són a la venda.

La veu en totes les seves vessants

La setzena edició de l’(a)phònica tornarà a seguir la línia de les edicions anteriors, amb quatre dies dedicats a la veu a través de propostes artístiques que combinen veus consagrades amb altres emergents. Un festival per descobrir i redescobrir espais de la ciutat a través d’un circuit de propostes -la majoria gratuïtes- per a tot tipus de públic.

El Festival de la Veu de Banyoles, (a)phònica, va néixer l’any 2004 i en aquests anys hi han passat artistes i formacions de reconeguda trajectòria com Vinicio Capossela, Santi Balmes amb Clara Segura i Fluren Ferrer, Dr. Calypso, José González, Viggo Mortensen i Rafel Plana, Micah P. Hinson, Jorge Drexler, The Excitements, Maïa Vidal, Joan Margarit & Carles Margarit, Standstill, Juan Perro, Mishima, Las Migas, Joan Miquel Oliver, Quimi Portet, Cançons de la veritat oculta, Martirio, Najwa, Sílvia Pérez Cruz & Javier Colina Trio, Raimon, Pedro Guerra, Hanne Hukkelberg, Christina Rosenvinge, Nouvelle Vague, Roger Mas, Love of Lesbian, I Fagiolini, Jay-Jay Johanson, Lluís Llach, Amanda, Ariel Rot, Albert Pla, Miguel Poveda, Feliu Ventura o Maika Makowski, entre molts d’altres. El Festival està organitzat per l’Ajuntament de Banyoles, i està gestionat integralment per l’empresa Alter Sinergies.

Serà l’únic concert on es podrà gaudir del mestratge del guitarrista en format solo abans de l’actuació que tancarà la residència artística, on Aguirre interpretarà el Concierto de Aranjuez, una de les obres més cèlebres i estimades de la música clàssica que comptarà amb la GIOrquestra executant també la Setena Simfonia de Beethoven. El debut d’Aguirre com a Artista Resident va tenir lloc dissabte 19 de gener i el guitarrista es va acompanyar de la violoncel·lista suïssa Nadège Rochat per presentar el disc La Vida Breve. 

Rafael Aguirre, el novè artista resident de l’Ateneu – CMEM, és el guitarrista espanyol més sol·licitat a nivell internacional, tal com posen de manifest els 13 primers premis d’abast mundial que ha guanyat i els 34 països on ha actuat. El seu virtuosisme i immens repertori, amb més de 30 concerts per a guitarra i orquestra, l’ha portat a adquirir renom internacional, fins al punt que avui en dia és considerat un dels guitarristes de referència mundial.

Les entrades per al concert es poden comprar a través del web www.cultura.banyoles.cat i a l’Oficina d’Atenció Ciutadana de l’Ajuntament de Banyoles (al passeig de la Indústria, 25 // 972 57 00 50, de dilluns a dijous de 8:30 h a 18:45 h i divendres de 8:30 a 17:45 h).

EL GUITARRISTA MÉS VERSÀTIL

Nascut a Màlaga el 2 de desembre del 1984, Rafael Aguirre va fer el seu debut orquestral amb la Jove Orquestra de Màlaga als 16 anys en una gira per Espanya i el Marroc. Gràcies a una beca de la Junta d’Andalusia i la Fundació Alexander von Humboldt de Bonn, va realitzar els estudis a Alemanya amb el professor Joaquín Clerch a la Hochschule Robert Schumann de Düsseldorf, on es va graduar amb honors. Més tard va estudiar amb el professor Michael Lewin a la Royal Academy of Music de Londres.

Aguirre actua amb regularitat en sales de prestigi internacional, com el Carnegie Hall de Nova York, el Konzerthaus de Viena, el King’s Place de Londres, la Filharmònica de Sant Petersburg o el Palau de la Música Catalana i ha estat el primer guitarrista a actuar com a solista a la Sala Simfònica de la nova Elbphilharmonie d’Hamburg. A més, ha actuat com a solista al costat de desenes d’orquestres d’arreu del planeta, com l’Orquestra Nacional de Lió, la Simfònica de la KBS a Cporea, la Simfònica de l’Òpera de Toulon, la Filharmònica Robert Schumann de Chemnitz, la de Baden-Baden, la de Thüringen, Westfalia o la New Russia de Moscou.

El guitarrista malagueny compta amb vuit discos publicats gràcies als quals ha estat prenominat al Latin Grammy i ha rebut crítiques entusiastes de revistes de prestigi. En els seus recitals a solo, Aguirre mostra la versatilitat del seu instrument, tocant des d’obres originals fins a transcripcions orquestrals i pianístiques. La seva gran curiositat i voluntat d’apropar el seu instrument a un públic més ampli l’han fet estendre el seu repertori des de la clàssica, al flamenc, l’òpera, la música de cinema, la música llatinoamericana o el pop.

Aguirre té un repertori de més de 30 concerts per a guitarra i orquestra. La guitarra es converteix en un instrument solista amb qualitats líriques i coloristes que s’integren amb la música simfònica amb una veu pròpia.

Una autèntica llegenda viva que ha gravat mig centenar de discos multipremiats, ha acaparat cinc Grammys -el darrer, l’any passat, al millor àlbum de músiques del món- i 19 nominacions més i ha posat banda sonora a la lluita contra l’apartheid i a l’ascens de Nelson Mandela al poder. Nou intèrprets es desplegaran a l’escenari de l’Auditori de l’Ateneu enmig d’una gira internacional que els portarà per Finlàndia, Suïssa, Alemanya i Bèlgica abans d’iniciar un tour pels Estats Units.

Ladysmith Black Mambazo va néixer el desembre de 1960, ara fa 59 anys, format majoritàriament per germans i cosins del fundador del grup, Joseph Shabalala. Durant les quasi sis dècades de vida, Ladysmith Black Mambazo s’ha anat regenerant amb familiars i amics, fins al punt que quatre dels actuals membres del grup porten el cognom Shabalala. El fundador va aprendre l’estil a capella tradicional zulu que ha catapultat la banda a l’Olimp sonor, de manera que el sud-africans s’han convertit en escola de la cultura musical zulú. A poc a poc van començar a guanyar totes les competicions a les que es presentaven i se’ls va arribar a prohibir participar en concursos perquè no deixaven guanyar a altres grups.

Van arribar a les audiències occidentals gràcies a Paul Simon, que l’any 1986 va quedar fascinat pel grup i va incorporar les riques polifonies zulus del grup al seu exitós àlbum Graceland (1986), una gravació mítica que es considera el naixement de la World Music com a fenomen de masses. La banda va actuar a Moonwalker, de Michael Jackson, el 1988, va acompanyar Nelson Mandela a Oslo per a rebre el Nobel de la Pau i va cantar en la seva investidura com a president sud-africà, així com en la celebració del seu aniversari l’any 1994. Han col·laborat amb grans de la música, des de Simon a Dolly Parton, han cantat davant de la família reial anglesa i han rebentat el Carnegie Hall. A més de les nominacions als Grammy, van ser nominats als Oscar i als Emmy pel documental On Tiptoe: Gentle Steps to Freedom.

Amb el pas dels anys, els membres originals del grup han acollit generacions més joves però l’esperit i el missatge de Ladysmith Black Mambazo, que va il·luminar i donar esperança en els pitjors anys de l’Apartheid, roman intacte, fins esdevenir una icona del segle XX encara vigent avui en dia.

Després d’un any i mig d’èxits amb la gira de Dani Nel·lo i “Los Saxofonistas Salvajes”, el músic i compositor presenta la continuació d’aquesta aventura que reivindica el paper del saxo dins la música popular en la seva cara més visceral i subversiva. A Los Saxofonistas Salvajes 2 porta la seva proposta encara més enllà explorant l’essència del saxofonista salvatge.

En aquest nou treball, Dani Nel·lo s’acompanya del mateix sextet de músics que han treballat amb ell des de l’inici del projecte, una banda all-star que uneix alguns dels millors músics de rhythm and blues, jazz i rock’n’roll de l’escena estatal. Aquest nou repertori ofereix dotze temes de la tradició dels saxofonistes salvatges, una tradició que Nel·lo entén com una cadena de músics que arrenca als anys 50 i de la que ell mateix en forma part.

Les entrades pel concert de Dani Nel·lo (10 € anticipada 13 €  taquilla) es poden adquirir a través del web www.cultura.banyoles.cat i a l’Oficina d’Atenció Ciutadana de l’Ajuntament de Banyoles (Pg. de la Indústria, 25 // 972 57 00 50, de dilluns a dijous de 8:30 h a 18:45 h i divendres de 8:30 h a 14:45 h).